Buat efek cairan abstrak di Photoshop

Dalam langkah-langkah ini, saya akan menunjukkan kepada Anda bagaimana menggunakan sebuah foto, beberapa elemen 2D dan 3D render untuk menciptakan efek cairan abstrak dengan arti sebenarnya gerak. Aku masuk ke seni digital abstrak melalui eksperimen. Latar belakang saya adalah dalam seni dan grafiti, dan aku memberikan mengangguk ke hari-hari pra-digital dalam gambar ini dengan menggunakan kertas dan pena dicampur dengan foto-foto.

Aku akan berjalan melalui sejumlah tips ahli dan teknik menggunakan beberapa alat dasar di Photoshop.Bereksperimen dengan ini dan Anda akan dapat meningkatkan keahlian Anda hanya dengan beberapa trik.

Langkah 01

Dimulai dengan kanvas kosong Photoshop, pertama tambahkan beberapa lampu radial gradient ke dasar dalam layer baru. Hal ini untuk mendapatkan semua elemen di atas akan terlihat, tidak peduli apa lapisan efek yang mungkin berlaku untuk mereka. Hanya beberapa cahaya yang cukup pada tahap ini. Hal ini dapat dicat atau ditarik, tetapi menggunakan beberapa blur pada layer ini untuk mendapatkan itu benar-benar halus dan halus.

Langkah 02

Sekarang tambahkan foto tetesan minyak dalam air - aku mengambil tambang sebelumnya. Jika Anda ingin menambahkan lebih detail dari foto, bermain-main dengan tingkat (Image> Adjustments> Levels). Juga, membuatnya hitam dan putih jika Anda overexpose warna - karena hal ini hanya akan digunakan sebagai tekstur.

Langkah 03

Duplikat gambar dan mengubah lapisan disalin. Menambahkan blending mode seperti Soft Light atau Overlay menciptakan efek yang bagus. Sesuaikan opacity atau positioning, tetapi tidak menggabungkan lapisan karena Anda akan kehilangan efek blending Anda telah menambahkan.

Langkah 04

Pada layer baru menambahkan beberapa efek pencahayaan menggunakan kuas dan sedikit blur. Gunakan Shear Filter (Filter> Distort> Shear) untuk menciptakan rasa gerak.

Langkah 05

Tambahkan layer warna datar dengan modus Warna blending pada 80% opacity. Selanjutnya, duplikat layer dengan sinar cahaya (Anda buat pada langkah 4) dan mengubah blending mode ke Color Dodge atau Hard Light, untuk mendapatkan lebih dari sebuah cahaya. Juga, meningkatkan kecerahan (Image> Adjustments> Brightness / Contrast).

Langkah 06

Sekarang tambahkan lapisan 2D dari atas segala sesuatu.Tambang ditarik dengan alat Pen di Photoshop - saya menggunakan warna biru untuk membuat kontras dan kedalaman, dan membantu lebih menonjol, dan menciptakan suatu bentuk lingkaran untuk mata untuk mengikuti, membantu untuk menghasilkan titik fokus. Lapisan ini hampir akan bertindak sebagai panduan ketika Anda mengubah dan menambahkan objek di kemudian hari. Twist elemen 2D dengan Transform tool dan membiarkan mereka bermain di atas lampu (Ctrl / klik kanan pada objek di kanvas dengan alat Marquee dan pilih Free Transform).

Langkah 07

Selanjutnya, menduplikasi objek, dan pada layer baru menambahkan beberapa gelombang dan blur ke objek 2D (Filter> Distort> Wave), bermain dengan opacity dan warna.Ketika dikombinasikan, gelombang dan blur (Filter> Blur> Motion Blur) efek menciptakan perasaan gerak yang mudah untuk mengontrol. Cobalah variasi yang berbeda dengan kembali di panel History.

Langkah 08

Gandakan objek dan bereksperimen dengan membuat lebih banyak gelombang untuk menambahkan bunga ke potongan.Benda tersebut harus memiliki berbagai tingkatan kedalaman, dicapai dengan menggunakan kekeruhan yang berbeda pada bagian yang berbeda. Dengan cara ini, mudah untuk mengubah dan membentuk objek ke dalam sesuatu yang lebih besar.Memperkenalkan warna lain juga merupakan trik yang baik untuk menambahkan kedalaman lapangan pada gambar. Ini selalu merupakan teknik yang berguna, apakah bekerja dengan ilustrasi atau fotografi.

Langkah 09

Di sini, saya telah dibawa dalam 3D sederhana membuat dengan alpha channel. Pertama mengubah ukurannya untuk membuatnya sedikit lebih besar, kemudian tempatkan layer di bagian atas tumpukan dan pergi ke Filter> Blur> Gaussian Blur untuk membantu membuatnya tampak seolah-olah itu lebih dekat ke lensa.

Langkah 10

The Motion Blur Filter benar-benar dapat menambah rasa gerakan. Gandakan tipis, garis-garis putih dan menambahkan beberapa blur kepada mereka. Kemudian duplikat mereka lagi dan kurva mereka dengan alat Shear, menambahkan lebih banyak blur untuk membuat mereka memudar ke cahaya tersebut. Percobaan dengan bergerak lapisan ini naik dan turun lapisan tumpukan untuk melihat apa yang tampak terbaik.

Langkah 11

Salah satu teknik yang saya gunakan banyak adalah menambahkan blending mode Hard Light ke lapisan kabur dengan opacity rendah - ini membawa nada warna keseluruhan gambar, menciptakan nuansa kamera retro. Ini adalah efek yang sangat bagus untuk diterapkan pada akhir proyek.

Langkah 12

Jika Anda merasa Anda perlu untuk menambahkan lebih banyak gambar, pilih beberapa lapisan yang membentuk 2D dan benda ringan, dan duplikat mereka. Merge ini menjadi satu dan mulai mengubah layer baru (Ctrl / klik kanan pada objek dengan tool Marquee dan pilih Free Transform). Saya bekerja di sekitar lingkaran dan titik fokus untuk membentuk beberapa bentuk oval. Sekali lagi, cobalah menata ulang urutan lapisan, menyembunyikan beberapa elemen dan membawa keluar orang lain.

Langkah 13

Saya kemudian menambahkan beberapa bentuk lingkaran untuk membantu memecahkan kekacauan. Ini seperti teknik sederhana dan dapat membuat latar belakang yang bagus untuk jenis atau logo di atas gambar.

Langkah 14

Untuk mengatur skema warna dan membantu menyesuaikan nuansa, menambahkan lapisan warna lain datar (dalam hal ini biru) dan menghapus bagian atas itu. Menerapkan beberapa blur vertikal bahkan keluar tepi tajam, lalu turunkan opacity dan mengubah blending mode untuk Meringankan mereda highlight dan bayangan.

Langkah 15

Sentuhan terakhir adalah untuk menggabungkan semua lapisan dan menyimpan gambar baru. Lalu pergi ke Image> Adjustments> Hue / Saturation dan menyesuaikan warna sedikit.